珍妮一人的境遇，映照出千万在诱惑与自立之间徘徊的女性，因此一直被视作讲述女性成长的经典作品

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 文/陈陌

    人设崩塌，这个词近几年频繁出现在观众对影视剧的评论当中。刚刚收官的，讲述高中学生生活的现实题材作品《少年派》，播到后期，频繁收到这四字评价。

    主角林妙妙，18岁少女，原本性格活泼可爱，和父亲关系尤为亲近，偏科严重，数理化能考出个位数来，但出口成章，立志要当作家。这么一个女孩，却在高三紧要关头，性格突变，一边因为父亲从事殡葬业对其破口大骂，一边在直播节目中当主播，放弃学业，在遭到父母朋友反对后，不惜以自杀相逼。

    为何主角个性会出现如此逆转，我猜想，是创作者希望主角能承担起充当时代问题镜像的功能，但观众不买账，直呼缺乏说服力。

    这让人联想到神剧《权力的游戏》的“同款滑坡”，原本万众期待的大结局，也因人物突然性情大变，让观众愤而联名投票要求重拍。

    北卡罗拉纳大学的泽奈普·图费克奇教授在《北美科学人》上分析了《权力的游戏》失败的原因：制片人突然将叙事角度，从原本庞大深刻的社会学叙事来源转向了个人化叙事。

    她提出，《权力的游戏》最迷人之处就在于故事视角宏大，所有社会关系利弊交织成一盘牵一发动全身的棋局，叙事角度的突然转变，让神剧突然失去格局，自然难以满足观众的期待。

    与好莱坞弗洛伊德式的叙事习惯相反，我国的叙事传统是更社会学的。《少年派》最后的转向，也是希望能观照当下社会。但创作者疏忽了与人物心理的结合，造成了观众共情的断裂。

    这不单单是《少年派》的问题。如何在个人化叙事和社会学叙事之间的转换，如何把握节奏，是我国目前许多现实主义作品的共同难点。许多创作者对描摹独特个体缺乏耐心，也无法驾驭更宏大层面的冲突矛盾铺陈，既想立住人物，又迫不及待肤浅描画现实，于是只得让两者含糊交织、相互干扰，表象就为人物行为的冲突。

    个人化叙事无法以小见大、观照社会吗？当然不是。

    《成长教育》也是描述临近高考前女生的心理转变。乖学生珍妮原本是醉心于学业的文艺少女，一次意外，被风度翩翩的浪子诱骗，于是被外表华丽内里虚空的派对生活迷惑，放弃学业。直到一场意外让她窥破男友以及生活的真相，才回归学校，重新找到求学的动力。

    珍妮一人的境遇，映照出千万在诱惑与自立之间徘徊的女性，因此一直被视作讲述女性成长的经典作品。

    成功的现实主义作品中，也有两种叙事风格交织的，但更常见的处理方式是将个人心理放到前景，将千丝万缕的社会关系当做背景，《了不起的盖茨比》中爵士时代纸醉金迷的生活、新富豪和旧贵族之间的鄙视链，就是这场大戏中华美虚伪的舞台，而盖茨比的真善美则是跃出背景音的独奏曲。

    如果《少年派》将网络时代各种速成变现的职业诱惑，放置到配角身上，又或者从开始就将主角描述为动力不足、易受诱惑，对自我价值认知尚不成熟的女孩，就不会有所谓崩塌发生。

    现实作品的难，不在别处，在创作者是否对主角个人特质与时代特质都有深刻洞察，能处理好它们之间的关联与冲突，并做出果断的决定：你想讲这个林妙妙的故事，还是想说那些林妙妙们的故事。

陈陌 专栏作者，影评人。

     (编辑：禹宏)