文/李瑞洪

又到荷花飘香的季节。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，杨万里笔下所写的西湖六月，就在我的眼前。伫立荷塘边，宽阔的湖面上微风吹拂，无数的莲叶，远远近近、淡淡浓浓织成重帐层幔，几枝红荷，点破层绿，在风中摇曳。不知何处飞来的几只翠鸟“扑剌剌”掠过水面，欲停未停，益显出荷塘的渺远静谧的意境。美景如画，怎能不醉！　更令人陶醉的是古往今来文人雅士所追求的荷花清雅、高洁的境界。荷花从它诞生之日起，就不仅仅是花、叶等物质层面的东西，而带有较强的文化内涵，这种文化内涵通过文学、绘画、雕刻、陶瓷、织绣、摄影、音乐等艺术传播和强化，并不断注入新的思想理念。

历代画家以荷花为母题，创作了大量的作品，对他们来说，荷花本身往往没有多大的意义，只不过是借以构成画面和组织色块与线条的材料而已，如形状、线条和色面等。他们所追求的，是营造静谧的画面气氛，使人看着觉得享受愉悦，最终传递人文主题的精微和深度。据唐朝张彦远《历代名画记》载，南北朝梁元帝画有《芙蓉醮鼎图》，这也许是我国最初的画荷之作。五代、北宋时期的著名花鸟画家黄筌、徐熙、赵昌等都有不少荷画作品，可惜早已湮没。现藏于北京故宫博物院里最早的荷花绘画，要推南宋画院画家吴炳在纸绢团扇上绘的《出水芙蓉图》，画面上，只有一朵在翠叶衬托下大得几乎塞满了整个扇面的花。到了明代，徐渭《墨花九段卷》中有荷花一卷，画旁题诗：“拂拂红香满湖，采莲人静月明孤”。清初的花鸟画家朱耷以及扬州八怪中的罗聘、黄慎、李鱓等人，以及后来的海上画派的赵之谦、吴昌硕等，都为我们留下了美不胜收的荷花绘画精品。

同是画荷，八大山人所作荷花孤高如树；张大千醉写荷塘飘然如帜；齐白石作残荷图，如千军万马呼啸而来；潘天寿作荷花，宁霸气而不肯有半点俗气，激情喷发淋漓如翻江海。自宋以降，画荷者历代不衰，先是写生续而写意，到了现代，荷花几乎成了文人画表现自己书画技巧的一种手段。于是“画中有诗”成了“画中有书”。因而，有些西方的艺术家和评论家竟认为近代的中国画和书法一样，可以当作抽象画来看。

画家魏金修试图在宋人的那种空间氛围中，在后期文人画的水墨趣味中，在现代艺术的形式构成中，找到一种平衡的风格，以克服纯粹的笔墨游戏，唤起我们对古代那些咏荷史诗的追忆，对荷花文化精神的领悟，对那种与诗学生态相关连的画学传统的重温。

魏金修把对生命与自然的关注与歌吟，倾注在“荷花系列”中。这里不见“红莲沉醉白莲酣”的盛境，也不见“月晓风清欲坠时”的忧寂。呈现在我们面前的画面是：梗茎交互，折落参差，蕴动着灵性，投入自然的情意微妙复杂，对生命与自然的思味咀嚼在荷花中演绎，作品诉说着艺术家的创造力，以及对生命的深沉感和忧患意识。魏金修在他的“荷花系列”中，凋残和生机、寂寞和热情、愁思和喜悦交织在一起，融化成水、墨、形、色之景象，这是单纯而丰富、直抒心曲而不含杂质的美，倒像浮躁尘世中的一方净土。

品读画家魏金修水墨氤氲的“荷花系列”，让我们沉浸在宋人周敦颐的宁静和杨万里的热烈之中。画面点线挥洒间，洋溢出诗文的诗情画意。显然，作者的“荷塘”不是现实中的荷塘，在画家魏金修的精神荷塘里，有着更多的情感波涛和人生感慨。当城市的雍容富贵、优美华丽令人厌倦时，画家笔下的宁静之美使人动心、移情。浪漫的风度和飘忽灵动的意象荡漾在渌水之中。荷花莲叶是作者的抒写符号，也是他文化的综合体。画家魏金修融会了老庄精神、魏晋风度、屈子的浪漫情调，以及现代西方的生命哲学，同时契合了他内心的性美澄明和对于诗化人生的热情向往。

如果说，画家魏金修在以“情”与“诗”构成画面的探索中，积累了具有个性审美经验的话，那就是作者做了一些沉浸于哲理与法度、醉心于美学、迷恋于形式、直视感觉的情态实验。他已明显地超越了中国花鸟画特定的公共符号，并力求拓展自己的审美视野和表现含量，在形式语言上获得与这种内涵相辅相成的艺术效果，以及“无瑕温润清如玉”的初发芙蓉之美。

李瑞洪　画家、评论家，在艺海里荡起理论与实践的双桨。