从昌河到长江，从景德镇到武汉，谢跃、陈君、余芳三位艺术家不同形态、不同观念和不同表现手法的陶瓷艺术作品在汤湖美术馆集中展出。9月8日，“从昌河到长江——谢跃　陈君　余芳三个展”在汤湖美术馆开幕，呈现一场“泥与火的交响”。

走进展厅，三位艺术家各自不同的视觉图式和艺术表达吸引观众细细品味。参展的三位艺术家有一个共同的背景，即都来自景德镇陶瓷大学（原景德镇陶瓷学院），目前均任教于湖北美术学院。汤湖美术馆馆长王心耀介绍，谢跃教授在传统文脉中汲取营养的同时，尝试将观念注入到陶瓷语言中，将人性的思索楔入到泥土之中。陈君教授运用硬朗的线条和浑厚的质地打破了物象本身的造型结构，赋予了工业符号抽象的、严谨的视觉体征，从而让作品弥漫着无限的想像力和时代的生命力。余芳教授以打破边界为命题，用富有张力的色彩和重复简洁的造型构建了一个错综复杂的可能性空间，暗喻了现实世界中人与环境、人与社会之间无序而交融的共生关系。他表示，“此次展览不仅对湖北当代陶艺的基本面貌进行一次切片式的展出，也呈现了以长江为主线的艺术交融生态，向观者展现了湖北当代艺术家群体勇于探索的精神风貌。”

数百个纹理各异的黄色球体组成的装置艺术颇为亮眼，由余芳创作的《序·之二》以有序和无序的叠加和置放吸引观众参与互动。余芳说，“希望在保留陶艺自身的语言魅力和特色的同时，进行一些空间、语言上的当代拓展，将古老的陶艺融入当代艺术中。”

从实用器物到艺术表达，陶瓷艺术的内涵在不断地丰富拓展。展览学术主持、中国雕塑学会秘书长孙振华表示，三位艺术家的作品从不同的方面，体现了当代陶艺创作中的问题意识，在学术上回应了当代陶艺所必须面对的基本问题。“当下，绘画、雕塑在制作上都可能被人工智能所取代，但陶艺作为最古老且面向未来的艺术形式，体现出自身的独特性、不可替代性。”孙振华说，陶瓷本身的烧成难度和技术要求，决定了它是泥与火的交响，是二度创作的艺术，陶艺创作过程中的泥胎、用笔、釉彩、火候全凭经验把控。

湖北美术馆艺术总监、武汉设计工程学院名誉校长傅中望表示，陶瓷逐步远离传统实用性质的观照，成为当代艺术表达重要的媒介之一。在未来的发展中，如何利用陶瓷的艺术语言去表达现实、渗透到城市未来的发展，值得艺术家们去思考与探索。

湖北省美术家协会顾问刘春冰表示，三位艺术家在追求内心自由的境界的同时，将个人的情感融入到陶瓷作品中，其创作的作品强调人与自然和谐共生，深刻体现出中国艺术哲学的“传情”与“传神”。

本次展览由湖北省美术家协会与汤湖美术馆共同主办，将持续展出至10月13日，免费向市民开放。

（文/图：叶飞艳 赵必佳）

【编辑：张文辉】