自2024年10月5日启幕以来，“城市流体——2024武汉双年展”已陪伴武汉市民与来自各地的游客度过了许多难忘的时光。如今，这场国际当代艺术盛宴即将在5月31日落下帷幕，仅剩最后一个月的观赏时间。趁着五一假期的暖阳，赶紧解锁这场限定艺术之旅，穿梭在武汉美术馆汉口馆和琴台馆，探寻那些震撼心灵的宝藏作品。　

此次双年展汇聚了来自20个国家的140余位艺术家的200余件艺术作品，涵盖绘画、雕塑、综合装置、影像及数字媒体等丰富类型。从媒介的混合到材料的拓展，从数字技术的运用到人工智能的参与，参展作品充分反映了当代艺术观念与表现方式的深刻嬗变。

5月1日（周四）至5月5日（周一）武汉美术馆将正常对外开放。具体开放时间为9:00—17:00（16:00后停止入馆）。

国际视野：巨型装置与多元对话

以武汉双年展为纽带与世界对话、交流，展览中不乏以国际化的视野反映国内外视觉艺术新的发展趋势的艺术作品。

踏入武汉美术馆（琴台馆），首先映入眼帘的便是草坪上那座高达8米、长达9米的巨型“钥匙”——《武汉的钥匙》。这件由阿尔弗雷德·米拉希·米诺特创作的作品，以钢材为主要材质，高8米、长9米、重达7吨。其独特的钥匙造型仿佛开启通往武汉创造力与公共艺术世界的大门，给每一位观者带来强烈的视觉震撼。

另一件意大利艺术家赫利顿·西哈的雕塑《钢柱头》，以高度抛光的不锈钢材质反射周围环境，形成动态的光影变幻。艺术家通过作品探讨形式与环境的关系，观众在走近时不仅能感受视觉冲击，还能激发对空间与存在的反思。

法国艺术家朱利安·夏里耶的4K影像作品《燃犀之明》，通过烟花、煤矿、石油钻井等意象，探讨技术、能源与环境的复杂关系。烟雾弥漫的画面既是对工业文明的隐喻，也是对未来的警示。

艺术作品《交融的河流》中，中国艺术家顾雄通过手绘地图、影像将世界上三处永无交集的河流——北美的红河、长江支流的清溪河以及经欧洲汇入北海的莱茵河链接在一起，两边的墙上则展示了三条河流的摄影作品，配以地面汇成“河流”的纸船，连接起不同的地域和文化，成为观众拍照打卡的热门地。

本土根脉：历史与创新的碰撞

2024武汉双年展立足武汉的文化根脉和区位优势，着力展现长江文化源远流长的丰厚传统对当代艺术创造的滋养。

本土艺术家傅中望的作品《一个时代的美学》，用民国时期的木质椅柜腿拼接成多变的空间形态。艺术家以武汉作为连接古代与现代的历史节点，通过家具的多样形制，展现民国美学的多元性，引发观众对城市文化变迁的共鸣。

在艺术装置《水之方城》中，艺术家陈楠通过具有透明属性的综合材料与水纹光影视频音频的叠加，将中国古籍中与“水”相关的上方大篆字形组成以“水”字为核心的矩阵，观众可从中体会水与城的符号隐喻，探讨文化脉络所具有的连续性及当代性。

艺术家谭勋的不锈钢装置《地理艺术计划》，在金属色的微缩地貌和机甲般的山脉间透露着现代的气息，但在现代气息背后包含着关于武汉的地方地貌表达。这是艺术家用谷歌“谷地地理”技术捕捉、模拟出的武汉特色地理地貌，再用3D数字技术打印出来，成了一幅立体的中式山水画。

多元文化碰撞，科技艺术融合

遍布武汉美术馆汉口馆和琴台馆各展厅的艺术作品令人目不暇接。不同文化背景的作品相互交织，碰撞出奇妙火花。武汉美术馆（琴台馆）A展厅中，一边是中国艺术家王思顺创作的类似“石头阵”的《启示》，作品由艺术家全球收集的肖像石组成，每块石头形态各异，仿佛承载不同文明与时代的记忆。观众穿梭其间，宛如踏入一场跨越时空的对话。另一边则是美国艺术家的织物装置《土壤之寺》，二者形成鲜明对比，促使观众思索文化的多样性与交融之美。

汉口馆展出的艺术作品《沉思录》在地面铺满贝壳，邀请观众赤脚踩踏，通过触觉与视觉的双重体验，激发对海洋与生命的思考。许多家长带孩子前来，将其作为美育的生动课堂。在艺术作品《家书计划》中，观众参与书写家庭菜谱，形成集体记忆的艺术装置，让艺术真正成为城市记忆的保存者。

同时，展览紧跟时代潮流，诸多作品体现出科技与艺术的深度融合。在琴台馆展出的“未来编码”板块，艺术作品《微・声》通过显微镜采集植物信息并转化为电子信号，再经算法组成独特的“交响乐”，让观众在艺术欣赏中感受科技的魅力。

展览将于5月31日落下帷幕

武汉双年展不仅是艺术爱好者的盛会，也适合各个年龄段、不同背景的观众前往感受艺术魅力。无论是艺术发烧友，还是想在假期邂逅灵感的“文艺小白”，武汉双年展都将为你开启一场难忘的艺术之旅。

“城市流体——2024武汉双年展”将于2025年5月31日落下帷幕。趁着展览还在进行，可通过武汉美术馆官方公众号、武汉双年展官方网站、武汉文旅码等渠道预约购票，一张门票可逛武汉美术馆（汉口馆、琴台馆）两大展区（展期内两展区单人各有一次核销机会）。

（文：叶飞艳 图：曾熙来）

【编辑：王戎飞】