4月12日下午，由武汉市文化和旅游局指导、武汉歌舞剧院创作演出的风情音画《白云黄鹤是故乡》在武汉歌舞剧院排练厅举办了线下探班活动。通过线上招募的80名观众一同走进幕后，提前感受这部“来武汉必看的一场演出”。

观众现场欣赏风情音画《白云黄鹤是故乡》联排。  武汉歌舞剧院供图

“白云黄鹤”首次揭秘

“原来武汉的文艺可以这么潮”

探班活动中，主创们带来了该剧的联排展示，这也是该剧自创排以来首次向公众揭开面纱。古琴《流水》踏浪而来，方言说唱《蒜鸟》幽默泼辣，歌声与杂技交织的《黄鹤谣》，以及花腔女高音的《潮汐》等节目轮番亮相。尽管是排练场呈现，但演员们全情投入的状态与节目流畅的衔接，让现场不时响起掌声。

随后，服装导演带着观众近距离欣赏了《橘颂》《蒜鸟》《长江汉江》等节目的服饰，现场讲解了不同篇章色系背后的城市意象——高山流水的知音之思，白云黄鹤的飘逸仙踪，汉腔楚韵的市井烟火，长江汉江的磅礴交汇。

总导演熊涛现场和小观众交流。 武汉歌舞剧院供图

互动环节中，该剧主创与观众面对面交流。有观众提问：“为什么选择‘蒜鸟’作为方言说唱的切入点？”主创回应：“‘蒜鸟’不仅是网络热词，更是武汉人‘算了算了、都不容易’的生活哲学。用最潮的形式讲最土的道理，恰恰是这台剧目接地气的地方。”

“以前觉得楚剧、汉剧离自己很远，没想到和民谣、RAP放在一起这么潮。”一位“90后”观众说。另一位带着孩子前来的母亲说：“孩子被杂技迷住了，我也被《汉阳门花园》唱哭了。这台节目真的适合全家来看。”

观众现场欣赏风情音画《白云黄鹤是故乡》联排。  武汉歌舞剧院供图

主创解读：

让观众“被看见”，让城市“被记住”

总导演熊涛现场分享创作初衷。他表示，“来武汉必看的一场演出”不是一句口号，而是主创们对这座城市的承诺。“武汉每年有大量游客，他们需要一场能在剧场里读懂武汉灵魂的演出。我们希望《白云黄鹤是故乡》对武汉人来说，是一句‘这就是我们武汉’的骄傲；对外地游客来说，是一个‘下次还来’的理由。它会是一幅流动的都市风情长卷。”

风情音画《白云黄鹤是故乡》联排现场。  武汉歌舞剧院供图

据介绍，风情音画《白云黄鹤是故乡》集结了武汉歌舞剧院、武汉杂技团、武汉市艺术学校、武汉楚剧院、武汉汉剧院、武汉人民艺术剧院、武汉音乐学院等多家单位，上百位演员，历经数月打磨。全剧以“舞蹈诗”为结构，分为“高山流水”“白云黄鹤”“楚风汉韵”“长江汉江”四个篇章，融合古琴、舞蹈、杂技、楚剧、汉剧、民谣、说唱等多种艺术形式，力图在90分钟内呈现武汉千百年来的文化积淀与城市精神。

该剧将于4月18日、19日晚在琴台大剧院首演，驻演及巡演计划也在策划中。

（通讯员张博卉 陈薇）

【编辑：丁翾】