长江日报大武汉客户端6月14日讯（记者万建辉 通讯员王宁）“摄影并没有让现实变得更加清晰，相反，它让人意识到现实从未停止变化。因此，这些作品关注的并非抵达终点后的答案，而是现实不断生成的过程。”

6月13日，《尚未抵达》赵婉彤个人摄影展在武汉卓尔美术馆开展。这是青年摄影创作者赵婉彤的首次个人摄影展，共展出50余件摄影作品，集中呈现了她的两个主要创作项目——“纽约地铁”与“像素”。

赵婉彤在开幕仪式上发言。记者万建辉 摄

赵婉彤在开幕仪式上说：“《尚未抵达》所展示的是我对真实世界的一次凝视。在纽约的地铁里，流动和停留、抵达与离开同时发生，这是纽约这座城市最真实的脉搏。在《尚未抵达》第二个项目‘像素’里，则完全相反，我将那些看似完整的现实拆解并拉伸。这源自我对数字时代的观察——我们在屏幕上所看到的，不一定是真实的，往往只是经过筛选和重构的像素。”

记者了解到，赵婉彤出生于武汉，目前就读于美国纽约视觉艺术学院摄影与影像相关专业。她的创作围绕城市空间、视觉文化与数字图像艺术展开，关注摄影作为观看方式所产生的微小感知变化，尝试通过纪实摄影与数字图像实验相结合的方式，研究观看、记忆与现实之间的关系。

展厅里“纽约地铁”系列作品之一。记者万建辉 摄

“纽约地铁”系列作品之一。记者万建辉 摄

本次展览的两个项目分别采用了不同的创作路径。“纽约地铁”源于赵婉彤对城市公共空间的长期观察。她认为，地铁不仅是交通工具，更是观察城市最直接的窗口。移动中的空间、短暂相遇的人群以及不断变化的光线，共同构成了城市的视觉节奏。在这一系列作品中，城市以碎片化的方式从车窗外掠过，倒影、重影、模糊与偶然相遇的人群，共同形成一种流动的观看经验。

《像素》则转向数字时代的图像观看方式。赵婉彤通过对图像进行像素化处理，将熟悉的场景压缩为像素与色块，在具象与抽象之间形成新的视觉关系。这一系列作品源于她对数字时代的观察：人们在屏幕上所看到的，往往并不是完整的现实，而是经过筛选和重构的像素。

《像素》系列作品之一。记者万建辉 摄

展览策展人、武汉市摄影家协会常务副主席田飞说，赵婉彤的这两个项目虽然方法不同，却共同指向一种状态：现实始终在变化之中，无论是在地铁车窗的反射里，还是在被像素拆解重组的图像中，熟悉的事物都在不断偏离原有的面貌。

作者赵婉彤在创作陈述中写道：“我关注现实如何在时间、空间与技术媒介的影响下发生变化，也关注摄影如何介入这种变化。当现实不断被转化为图像，我们究竟在看什么？我们以为自己正在抵达，事实上，我们始终在途中。”“‘尚未抵达’并不意味着缺失，而意味着一种开放的状态。现实尚未抵达，观看尚未抵达，理解也尚未抵达。而摄影，则成为记录这一过程的方式。”

附：

《像素》系列作品。

“纽约地铁”系列作品。

《像素》系列作品。