文/李瑞洪

罗彬戏剧人物

画家罗彬的作品自成一格，用笔用墨，不雕琢、不拘束、不板滞、不拖泥带水，洒清香而天然独秀，在墨韵的氤氲中显示出中国画的蓬勃生机，笔锋的挥写创造出生动活泼的形象，简单有序，放射出明亮而清新的光彩。不禁让人想到石涛所云的“山川与予神遇而迹化”，罗彬虽不是山水画家，但此语用他身上是再恰当不过的。

    罗彬的艺术不是停留在表面的物象上，而是建立在中国绘画特别强调的传神这一点上，所谓“神遇”的过程可以说是收集素材及创作审美意象的选择和确定的过程，没有大量的生活素材的储存和积累，没有生活中“观物取象，通达类情”就不会有“迹化”的过程，也就是现代美学家常说的“物化”，即把审美意象用物质手段转换为艺术形象，最终呈现给大众。作者与人物花草、自然山水深处，意会悠悠，正所谓“身临其景，方得其情”吧！

    绘画艺术的奇妙之处是能把此时、此地、此情的确切体验与独特感悟的瞬间凝固在画面上，使之成为永恒。瞬间的感动转化成了永久的图形，在绘画表现的形色之中，深深地注入了艺术家的心意与感情，让人着迷与兴奋。

    当水墨戏剧人物成为罗彬艺术创作的标志时，人们往往忽视了罗彬十分重视写生，并在生活中不断地、多角度地深入观察、表现、创作，他从来不画自己不熟悉的对象，对所描绘的对象有着精致的观察和提炼，并赋予其强烈的美感。罗彬正是运用了“写意”的手法，塑造了一组组栩栩如生的戏剧人物：老生的端庄、花脸的豪爽、小生的潇洒、旦角的婀娜，面对他的塑造，戏迷可能产生受制于题材的联想，戏盲则会进入自由的观照。

    贴近内心的体验重于画面的表现，深入生命的关注优于创新的理念。真诚，纯朴的态度强过个性的张显。体验若是肤浅，表现就会流于简单，感受若不精深，表达就不能深入。绘画贵在精微与深入，然而深入并不是周到细致的描画，深入是要触摸到事物的本质，切实体验到绘画的独特，从而走进心灵深处的感动。就罗彬而言，在画纸上落下每一笔的戏剧人物都是真切的，一招一式、一笑一颦，这不是一个形的界限，更重要的是一种势的定夺，是意的营造，意由情生，笔由意出，形随意夺，气势贯通，是完成一幅作品的心神路径。

    出现在作品《英雄豪杰侠义传奇》中的武打动作，已不是戏剧的原型，也不仅仅是原有动作的夸张，而是经过艺术取舍，成为变形的创造。作品中那些刀枪飞舞的线条，如同一股炽烈情感的旋风，没有具象的语言描述，却使你体味到厮打中的挥拳、抬腿、举杖、扑刀。

    戏剧人物贵在摄取富有容量的瞬间。罗彬近年来创作的系列戏剧人物画，突破舞台上表演的程式，按照自己的审美印象、审美情趣和审美要求，重新组合、重新表现，画家恰如其分地运用了戏剧脸谱的夸张，傩戏民间造型的酣畅，现代构成的穿插，剧情、色彩、笔墨，通过画家罗彬心灵的折射，把发自内心的情意趣，倾注到画幅之中。

    “入戏——罗彬水墨人物画展”的策展人，湖北美术学院教授沈伟在前言中写道：“在罗彬的理解中，相由心生，奋笔直追，是大写意水墨的主旨。对一件作品完成度的控制与把握，并不受制于题材内容的表象刻画，而是水墨语言在借题发挥之时，个人性情表现的独出心裁。这一经验与山水画的‘内营丘壑’极其一致，只有经过长期笔法与墨法的历练和品读，捕捉瞬间的画面感受才成为可能。进而言之，只有一气呵成的酣畅笔墨，才能焕发出元气淋漓的绘画魅力，才能真实地达成艺术表现中的‘不似之似’。”

    好的艺术作品不但有经得起推敲的形貌，更要有情感内涵的审美体验和节奏韵律的抽象内质。看似平凡朴素，却满溢着精妙的审美意韵，没有技巧就没有能力、没有学养就没有水平、没有精神就没有生命，而“迹化”的过程就是优秀作品创造的过程。罗彬的作品在“入画”中，如涓涓细流，不经意间流淌进观者的内心，让人心生喜悦与满足，朝向光明，达到心灵的升华。

李瑞洪

李瑞洪　画家、评论家，在艺海里荡起理论与实践的双桨。【编辑：袁毅】