长江日报融媒体2月20日讯（记者万旭明 李佳）如果没人指路，在光谷智慧园里其实很难注意到太崆动漫的存在。即使走进公司也很难想象，这里诞生了入围奥斯卡的动画短片《冲破天际》。2017年1月开始创作，4月完成剧本，8月在武汉渲染出第一个镜头。武汉团队13人，洛杉矶团队8人，这个规模只能算微型的团队，用14个月打磨出这部7分40秒的短片，每一帧画面里都藏着匠心。

这是写给追梦人的情书 故事多次被推翻重来

导演之一的安德鲁·查斯沃斯介绍：“《冲破天际》是写给每一个有梦想之人，和支持他们追梦之人的情书。”

《冲破天际》故事灵感来自于导演之一的波比·庞迪亚斯。但创作最初，梦想与亲情这两个关键词并不明晰。

波比·庞迪亚斯对制片人张少甫讲了一个“很有抱负、目标明确的小女孩的故事”，但“一个人独自追梦”怎么听都有些凄凉，于是团队开始坐下来聊各自的梦想。

动画总监李涌瑞更专程去美国加入讨论，“故事换了很多个版本，讲给业界的朋友听，常常有讲到一半自己都觉得尴尬的情况。”

“最早写的故事是一个小女孩为了上太空受了很多训练，却在发射的前一天出了车祸，于是她的女儿继承了这个梦想，飞入了太空。”李涌瑞回想起最初的创意仍然忍不住笑意。

一版一版地否定之后，创作团队开始找到共有的那个点，“不管你想成就什么样的梦想，总有人在背后支持你。”

中国首批女宇航员王亚萍、刘洋的故事给了团队很大的灵感。

张少甫说：“那些为自己目标奋斗的角色更能让我感同身受，他们不是天生强大，也没有超能力，他们就是平凡的普通人，但是为了自己的梦想持续在努力。

最终，《冲破天际》呈现的是普通奋斗者的追梦故事，“而不是电影里经常出现的能单手举起车的超人或轻松打败怪兽的英雄”。

融合中西方文化  细微之处遍布中国元素

《冲破天际》全网上线后,有人问“这是中国风吗？”初看之下，它的确没有《小蝌蚪找妈妈》或《大圣归来》那样鲜明的中国特色。

其实，璐娜一家被设定为移民到美国的中国人，这与创作者的亲身经历也有关系。

导演之一的波比·庞迪亚斯出生在菲律宾，成长在美国，制片人张少甫出生在中国武汉，成长在美国，因此片中自然地融合了中西方文化。

但《冲破天际》故事中最核心的“中国式父爱”，是典型的中国文化的体现。而为了融入更多中国元素，团队下了不少功夫。

为了设想一个中国式家庭如何在美国生活，他们特意研究了李安的电影，并在《饮食男女》里发现了“餐桌”。对中国人来说，有太多的戏剧张力都会在一张餐桌上无声地展开。

模型师辛梦敏在片中藏了很多小心思，“门外挂着大红灯笼，门上贴着一张倒过来的福字，厨房的墙上贴着招财进宝，玄关的墙上挂着水墨画”。

而在璐娜为爸爸扫墓的一幕中，为了让洛杉矶团队理解中国人的祭扫习俗，武汉团队详细地解释了什么是中国式的坟墓。

更多的中国元素被藏在了隐蔽处。片中有一幕展示了璐娜家外的街景，如果把清晰度调到最高，就会发现店铺招牌上的“武汉热干面、生命保险公司、老凤凰珠宝”等。

在火箭升空的画面里，辛梦敏还在火箭上加了一面中国国旗。因为调低了画面整体的亮度和色彩饱和度，这面国旗并不一定会被所有观众注意到。

两个镜头耗时个把月 音乐、灯光、动作都有讲究

《冲破天际》片中璐娜的音乐是轻快的钢琴，而父亲的音乐是低沉的大提琴。

除了音乐，灯光也很讲究。璐娜的灯光是蓝色，因为太空里总有充满希望的蓝与白；父亲的灯光是橙色，因为暖色的光会让人感受到包容与支持。

《冲破天际》里没有对话、没有台词，为了让观众在下意识中捕捉到情感的变化，制作团队做了很多设计。

比如，璐娜走路的方向都别有深意，从左向右走通常都是好事，从右向左走则都是伤心事。

这些设定看起来巧妙，但磨合的过程却是漫长的，尤其是对这样一个新生的、跨国合作的团队。

在开始正式制作前，动画师刘钰康先做了一些测试，“一个是走路，一个是坐在盒子里飞，怎么走路更符合璐娜的个性，怎么飞的动作更合理，都要反复试，两个镜头前后做了个把月。”

璐娜因为梦想受挫、父亲去世而陷入低沉，但在打开父亲留下的鞋箱，拿出那双儿时的太空靴时，她突然重新获得了力量。

为了做全片最难的一个镜头，他们甚至把计算精确到了一两帧之间。灯光总监张高尚至今都还记得这个镜头有多磨人。

“不出现父亲的形象，要怎么让观众感受到父亲的存在？这一场戏里有七八个镜头，情绪变化复杂又细腻。可如果这一段无法让观众相信，后面的剧情就都不成立了。”

所以，光要怎么照进屋里，大提琴的声音什么时间点进来，璐娜什么时候眨眼睛，眼泪什么时候出现，灯光什么时候从灰变亮，反复调试的差别只在一两帧之间，而这对观众而言只是几乎无法捕捉的一瞬间。

【编辑：付豪】

（作者：万旭明 李佳)