文/尤雾

《知否知否》

《知否》一剧流行至今，郁可唯和胡歌演唱的主题曲也风靡一时。整首歌旋律动听节奏错落，更有李清照佳词相衬，为人传唱也是有道理的。只不过，前半部分今人填词，出现诸如“寻香误觅亭侯”“台高冰泪难流”这些生造且不通的“仿古词句”，应是瑕疵。不过，这类瑕疵在如今的古风歌曲中俯拾皆是，暂且不做专门点评。且说歌曲后半部分的古词今用，倒也可算特点之一。

    与古诗相比，词节奏参差，抒情细腻，入新曲理应更为容易。较为人所知的，包括苏轼“水调歌头”，李清照“一剪梅”，李煜“虞美人”，杨慎“临江仙”以及岳飞“满江红”等。其中有儿女情义有金戈铁马，谱曲者大多依词写意，有现成的词情，也为谱曲增加了意趣。不过，借古词谱曲甚难，因为所选之词大多为古代一流经典，这就要求曲作者很好地体会词意，再依靠高超的才华来谱写旋律。若谱曲者才华略逊，则难免“音不达意”，便算是憾事了。

    就上述所举数例来说，苏轼词“水调歌头”被改编为歌曲《明月几时有》，邓丽君和王菲等歌手都曾演唱过，在民间传唱不休。不过，细品词意和音乐相合，则颇有值得斟酌之处。原词中起句“明月几时有，把酒问青天”，气魄雄浑，毫不拖泥带水，直接领全词入极高极旷的意境。然而在音乐中，起句平平而起，节奏顿挫有致，虽然朗朗上口，实际上和词意之间距离甚远。再往下唱，到了“不应有恨，何事长向别时圆”一句，句意凄美，借明月圆诉别离苦，而旋律中采取一连数个大调和弦相续，音乐情绪跳跃轻巧，也并没有表达出词中惆怅柔情。苏轼词才华高绝，要配曲本没那么容易。这一首歌虽然有名，若词曲合论，很难算是上乘。

    古词今曲的成功之作，可以谷建芬所谱《滚滚长江东逝水》为典范。这首词本来是《三国演义》小说的定场词，又被采为电视连续剧的主题曲，可以说将整部三国的精义尽纳其中。因此，谱曲者采取了雄浑古朴的基本风格，来抒写时代苍凉感。“是非成败转头空”一句，旋律在“是非成败”四字上减少起伏感，把高音落在“转头空”之上，和词意全然符合。至“青山依旧在，几度夕阳红”一句，旋律逐渐转向沉郁，音调渐落，如见夕阳已红，也为后半部分的高亢收尾埋下了乐感上的伏笔。全歌到最后“古今多少事，都付笑谈中”，将最高音定在悠远嘹亮的“笑”字之上，既深谙杨慎词，也深解历史古今人世代谢之理，江山如梦无非一笑。词曲相应如此，可见谷建芬老师功力之深，已不限于音乐作曲之中。

    回头再来看这首《知否知否》，用李清照词又当如何？其实，“如梦令”一词本身，字数虽少，也是有其起承转合的。“昨夜”是起，“不消”是承，“试问”一句是全词之转，“应是”是最终之合。不过，谱曲者可能为旋律丰满之故，前面补了两段今词。这样一来，“如梦令”就成为了全歌的高潮片段。到了“昨夜”两句，本应铺设情感之处，却采取了高潮的唱法，节奏迅捷，字字升高。你可细品，词中的“昨夜雨疏风骤”是如此急促的情感吗？残酒未消的感受用高音来标举合适吗？正由于在此处处理失当，以至于唱至男声时要再次升高八度来点出词意中“却道海棠依旧”之转折。可惜，词意的转折虽然有了，但是卷帘人若以歌中这样的节奏来回答“海棠依旧”，恐怕不是多么妥当吧。把全曲的最高音落在“海棠依旧”之上，更显然有悖于原词中的闲愁闺怨。当然，结句“应是绿肥红瘦”回归舒缓，总算让歌曲有了一个还不错的收尾。从整体的旋律来看，《知否知否》一歌也可算悠扬动听，但若谱曲者能更为考虑到词意和旋律的相应之处，那就更佳了。

    实际上，古代的词句和词牌本就是相应的。“一声何满子，双泪落君前”，可见“何满子”是哀曲。“六州歌头”“满江红”节奏豪迈，“虞美人”“忆秦娥”曲调哀婉，所谓“腔不韵勿作”。虽然用今天的曲子来唱古词省却了填词之烦，依词造曲却也是逞才之作，谈何容易呢。

尤雾

尤雾 1982年生于上海，上海文艺评论家协会会员，专栏作家，从事文化分析和艺术批评写作，文章散见于各大媒体。【编辑：袁毅】