长江日报融媒体3月16日讯（通讯员曾玲）知识付费、生活美学、泛娱乐浪潮、内容生产、IP衍生、短视频爆发、国学复兴……在资本追捧和科技助力下，这些热词在过去的一年中不绝于耳。博物馆、图书馆、美术馆等单位，如何从“正襟危坐”转型，从文化衍生出系列文创产品，加快文化浸润速度。

3月16日，武汉音乐学院音乐系教授孙晓辉协同江汉大学张武宜博士和武汉音乐学院老师杨东妮做客由武汉钢琴博物馆，给学员们带来《博物馆文创之路》精彩课程。

本期课程围绕“湖北音乐博物馆”的建立、发展与传播，讲述音乐文物的展陈功能之外的重要附加值，通过文创+传播渗透到大众的生活之中，促进活态传承与发展。来自江汉大学的张武宜博士介绍了美国现代艺术博物馆，杨东妮老师则介绍了音乐博物馆以及互动体验虚拟文创。

孙晓辉教授是湖北音乐博物馆馆长，长期致力于中国音乐史学和中国音乐文献学研究。她从公元前3世纪埃及亚历山大城的缪斯神庙讲到到20世纪80年代“新博物馆概念”，分享了西方博物馆的发展历史。

她谈到美国国立印第安人博物馆馆长Ｗ．理查德．韦斯特认为博物馆不仅是一个文化驿站，还是一个市民共享空间。卢浮宫博物馆馆长Ｈ．鲁拓莱特直言“今天的博物馆不能仅仅满足于‘接待’。今天，博物馆应该在城市生活中占据重要的地位，扮演重要的角色，它是公民责任感的工具，是批判精神的解化器，是品位的创造地。它保存着理解世界的钥匙”。让在座的学员受益匪浅。

她认为，文创产品是一座博物馆的文化符号。博物馆聚集区具有文化棘轮效应和文化互联性，它不仅是城市文脉的承载区，同时也以差异性吸引力吸纳新潮文化艺术，而成为城市的文教科技核心区和活力公共空间。

据介绍，2019年文创学院第一期“文创+的生态链——文化旅游创意产品周边开发”有5节课程，从3月2日到3月30日，每周六下午开课，从打造文创IP到文化创造力，从单个作品到整体运作，一步步由虚拟到现实，从创作到创收，使文化旅游与文化产品形成良性产业链。

据悉，下次课的主题为“文创的边界在哪里？”雕塑创作大家、湖北美术学院教授项金国将会亲临钢琴博物馆，与学员探讨文创与艺术。

【编辑  肖月】

（作者：通讯员曾玲)