长江日报记者 叶军

萧继石近照

“糯米锡糖，越扯越长，扯到汉口，扯到汉阳……”

“骑竹马，走人家，走到半路接家家……”

武汉漫画研究会荣誉会长、画家萧继石继出版《老武汉童谣》一书后，日前又应邀先后在浙江桐乡市丰子恺艺术馆、平湖市李叔同纪念馆、海盐县张乐平纪念馆展出自己的武汉童谣画，受到当地观众青睐，许多孩子、老人在展会现场临摹。张乐平纪念馆还专门召开了《萧继石童谣画展》座谈会，来自常州、浙江、桐乡、海盐的漫协主席及画家等二十人出席了会议。武汉童谣画到底有何魅力？为何可以在出现过丰子恺《护生画册》和张乐平《三毛流浪记》的江浙地区引来嘉许之音？

读+记者为此采访了结束江浙巡展回到武汉的萧继石。

短小童谣折射武汉民间的幽默与豁达

 《老武汉童谣》设计成绘本样式，有两个主人公小胖和小丫，他们的童年其实就是每个武汉人的童年。中间涉及27首武汉童谣，是萧继石耗时两年收集整理而成，而且他还为每一首童谣配上了生动鲜活的画作。

文配图的带入感非常强，尤其武汉人翻阅时马上就会想到童年生活场景，或者与孩子相处的时光，不由得会心一笑。

比如，《骑马嘟嘟骑》，“骑马嘟嘟骑，上街买糖吃，杂货铺，关了门，我的伢伢吃不成”。画面上，梳着朝天椒辫的小宝宝正骑在爷爷腿上，爷孙俩都笑逐颜开。你甚至都能感到随着爷爷腿上下摇动，小宝宝的辫子也在上下弹跳。

这是武汉孩子童年经常会玩的游戏。类似的童谣书中还有很多，比如玩手指游戏“虫虫飞，虫虫飞，两个虫虫到一堆……”，母亲背宝宝 “背驮驮，换酒喝……”，父亲甩宝宝“甩，甩，到上海；走，走，下汉口。”

还有打蹬蹬，就是小孩子双脚站立在大人的手掌中，上下轻微晃动，“宝贝打蹬蹬，奶奶腰不疼”。

此外，书中还有很多诙谐的童谣。比如“大头，大头，下雨不愁，别人有伞，我有大头”“好哭佬，卖灯草”，看了让人忍俊不禁。

这些童谣虽然短小，却折射了武汉民间幽默风趣的语言表达，乐观豁达的性格特点，充满丰厚的市民文化底蕴，呈现了老汉口民间传统中的人文价值。

这些画作取自老武汉生活，也融会了萧继石自己的人生经验。比如骑马嘟嘟骑、甩宝宝的游戏，他和小外孙都玩过。他说从小就喜欢孩子，觉得他们纯真、浪漫。成年人应该向孩子学习。

萧继石谈到，武汉老童谣画，在江浙等地能够引起共鸣，主要是因为武汉老童谣画语言谐趣，非常接地气。再就是画家的创作，都是来自于生活，比如表现的是父母等长辈对孩子的爱，或者是孩子的顽皮、淘气。这些东西都是人们共同的体验。

当然，十里不同俗。每个地区有它的丰富性和多样性，武汉童谣画和江浙地区的童谣画，比如服饰、语言，也会有差异。

萧继石1952年生于湖北洪湖，上世纪70年代到武汉。他说对武汉由陌生到熟悉，再到热爱，武汉早已成为自己的第二故乡。

他说洪湖很多童谣跟武汉童谣是类似的，比如《老武汉童谣》书中的“月亮走，我也走”“张打铁，李打铁”这些童谣，洪湖、武汉两地都有。但是武汉是都市，童谣更为丰富多样，而且有明显的都市特点。比如“糯米锡糖，越扯越长，扯到汉口，扯到汉阳……”这就围绕三镇来说了。还有童谣它是口语化的。童谣都是在武汉土生土长的，会有很多本地独特的东西。比如“点点窝窝，油炸面窝”，面窝就是武汉的特色小吃，这是别地没有的。

《老武汉童谣》

民俗很多时候是无形的，却不能没有

其实早在2000年，萧继石就开始创作老武汉民俗风情画，曾出版《老武汉风情》，再现了旧时老武汉的老字号、老社区、老民俗、老游戏等情景，成为第一位系统描绘武汉民俗风情画的人。

萧继石认为，民俗很多时候是无形的，现代城市生活可能有些东西能够延续下来，有些东西保存不下来，绘画可再现这些历史，这正是它的独特之处。

他认为，没有这些东西，就像做梦都找不到家。

因为信息化、城市化之后，城市变化确实太快，好像眨眼间，星换斗移，面目全非，乡愁无寄。

“我绘画是抱着对传统的虔诚与敬畏，做一个诚实的叙述者，表达我所能感到的，感受到的。”

他不认为，追索过去很过时，他说：传统和现代之间是没有清晰的界限，可以说每个人身上自然而然继承了传统的一些生活习惯，绘画也有相似之处，把传统的精髓表达好，也可以很现代。

一个世纪之前。1918年，北大校长蔡元培号召全校师生，协助搜集全中国各地近世歌谣，还动员报馆、学会、杂志等广为宣传。这项活动坚持了近7年时间，收到11000余首民谣。比如考古学家董作宾，从民谣中梳理出《看见她》母题民谣，发源于黄河流域的陕西三原一带，至少流变于12省地域。随方言、地域风习有异。

文化学者文祥称，1962年列维·斯特劳斯的结构人类学代表作《野性思维》面世：认定原始、初民以及潜藏于口口相传歌谣里的去逻辑、反逻辑通性，只是人类心灵结构的反映。

扎根于民间传统，包括民谣、神话、祭祀仪式、粗朴宗教崇拜之中的是本能，具象、共在、直觉，依类联想的思考方式、表达方式。今日大热之量子理论，往前走还会遇到人类原始思维的新变种。在文祥眼里，在节奏过快的环境下，萧继石注定是个孤独的“记忆打捞人”。

画出武汉人的味道

萧继石说自己出生在农耕之家，同时又是书香之家。他的母亲不识一字，却勤劳、善良。他的父亲是一位闻名四乡的教书先生，写得一手好字。每逢春节，街坊四邻的对联都由他写。农村妇女生小孩，遇到难产，想挂张钟馗辟邪，有乡亲就提着母鸡来求他，他也就能无师自通地画出来。

他幼时所住的乡村紧邻一个具有晚清民国风格的集镇。石板街、老建筑，街道上聚集各类工匠，手工艺人和林林总总的作坊。

当年，他和一群热爱艺术的青年朋友在洪湖县小镇上工作，应命画宣传画、油画、水粉画，也到工厂码头画速写，后来省里一些知名画家如白统绪、汤文选、邵声朗、姚治华、鲁慕迅、恽其昌……常到洪湖去采风。有一次，年轻的他对白统绪说：“我说要画洪湖的秋天，绝对和其他地方不一样，人们印象中的秋天都是金色的，洪湖的秋天却是银色的，水波如银，丰收的满船鱼虾如银”。他的见解得到白统绪的肯定。后来，他与白统绪合作的《洪湖银秋》，入选了第五届全国美展。

萧继石说，自己所学很杂。在物质匮乏的年代，生活劳作在民间，有甘苦，但经历与感受也丰富。

萧继石是个全才型艺术家。他最擅长的是漫画创作，是享誉海内外的著名漫画家。此外，他对水墨人物、版画、金石篆刻、散文创作、民俗研究、艺术评论……也是无所不能。

他称自己在绘画武汉风俗画时，是在中国画基础上融会了民间剪纸、版画、漫画，但不为炫技，而是为了深入民间，用朴实、传神的语言，让更多人了解民俗、了解历史。丰之恺简洁的造型表现方式、张乐平写实和夸张融合的造型，包括画上海市井的贺友直、画上世纪三十年代市井生活的叶浅予，都曾给他影响。

他的老师之一是中央美术学院教授姚治华，他是李可染和叶浅予的学生。姚治华也肯定他来自生活、来自民间的创作路径。这是一脉相承的。

萧继石说，自己会坚持独立的、自我的体验和对生活的理解，像致力于画出中国人味道的大画家们，画出武汉人的味道。

（作者：叶军)