长江日报大武汉客户端12月24日讯（记者余睿）12月20日，胜利街287号，由红砖老宅改造的延庆里Art Lane艺术中心外排起了长队。展厅内，名为《不被定义的美》的艺术展正在进行，但比起展品，很多人首先是被这栋百年老宅的时空氛围吸引进来的。

《不被定义的美》的小型艺术展在延庆里展出。 记者余睿 摄

这是武汉当下艺术展览的新趋势：越来越多“小而美”的展览正从标准化的“白盒子”展厅出走，主动“住进”延庆里、咸安坊、昙华林等地的老建筑里。

延庆里4公里外，建于百年金号旧址上的东棠书局中，传统汉绣展同样人气颇旺。隔江相望，昙华林当代艺术中心所在的百年老楼里，刚落幕的师生联展仍在社交媒体上引发热议。而在临江大道，由武昌第一纱厂旧址变身的Big House当代艺术中心，今年已举办展览数十场。负责人透露，新展正在布置，元旦前后即将亮相。

Big House当代艺术中心。 记者余睿 摄

策展人为何要为作品选择一栋老房子？有着十年策展经验的策展人张威表示，老建筑不只是容器，更是展览的“第一件展品”。

“选择在哪里展览，和展什么同等重要。”张威解释，将艺术植入历史建筑，绝非简单的空间借用，而是追求作品与场地精神的深度契合。在这里，观众接收的信息是双重的：眼前是艺术家的作品，脚下和身边却是绵长的历史记忆。这种叠加效应，是普通美术馆无法复制的。

昙华林当代艺术中心几乎每个月都会推出主题展览。 记者余睿 摄

“每次在老建筑里看展，我们都会主动去了解这栋建筑的故事。”大学生涂嘉凌表示，武汉的老建筑很有特色，和朋友讨论时，话题会从“这画好看”自然延伸到“这面墙经历过什么”。

在汉口江滩附近工作的白领肖紫薇最近迷上了逛老建筑里的新展。上周在保元里看汉口里份摄影展时，她感到一种奇妙的错位感：“看着身旁真实的老建筑，再看展出的老照片，仿佛我就置身在历史之中，而不仅仅是看客。”

保元里汉口里份摄影展。 记者余睿 摄

这种体验，让年轻人与城市产生了更深层的情感连接。张威分析说，有故事的老建筑就像一个巨大的“场域”，为艺术提供了最好的背景。艺术在这里不再高冷，而是变成了一把钥匙，帮助年轻人打开城市的记忆，真正读懂这座城。

【编辑：丁翾】