4月12日，长江日报记者走进成都天府大道的新飞翔大厦。大楼内，员工们正在用AI工具批量制作动漫短剧。不需要掌握复杂的编程语言，也不需要昂贵的专业设备，只需输入创意内容，系统便能一次性生成一集连贯的故事，分镜画面达到高度的稳定性与一致性。

成都新飞翔科技集团有限公司执行总裁刘浩天。图为采访对象提供

这是新飞翔自主研发的DramaClaw（虾导）——一款工业级AI漫剧智造工具。4月底，这套工具将正式开源。这意味着，任何具备创意能力的机构或个人，尤其是内容制作企业都可以免费使用这套工具，实现工业级动漫内容的稳定量产。

“我们要做的是为行业提供一条低成本、高稳定的工业化流水线，让AI平权创作，以创意决定高度。”新飞翔执行总裁刘浩天笑着说。

手游“早班车玩家”逆势做AI

2012年，新飞翔以手游研发起家，主攻海外市场，是成都最早一批出海并获千万级投资的手游企业之一。“我赶上了早班车。”执行总裁刘浩天回忆道。

之后，新飞翔进行重大战略转型，全面向AI赛道转型，开始布局AI在数字内容领域的应用。最初的产品是一套专门服务游戏动漫的美术外包的SaaS系统，系统试图用技术提效，却并未被市场看好。“在没有AI的时代，它很难生存下来。”刘浩天说。

成都新飞翔科技集团有限公司执行总裁刘浩天。图为采访对象提供

初战失利。大多数企业可能会放弃。但新飞翔做了一个在当时看来近乎“疯狂”的决定：主动沉淀下来，投入重金打造人工智能研究院，建立技术基底，逐步构建起自研的灵山AI大模型，深度赋能内容生产与发行的每一个环节。

如今，公司的AI能力已非常成熟，既能对内提升生产效率，也能对外输出技术服务，覆盖数字内容、教育、医疗、文旅、校园等领域。

刘浩天介绍，今年，公司将降低真人短剧比例，重心转向AI漫剧。“原因很简单，真人短剧需要较高制作成本与时间，有了‘虾导’，拥有海量创意的大量人群，例如实习生和大学生，都可以极快地实现创意内容的工业化级别制作。”

AI漫剧制作成本下降3/4

刘浩天介绍，目前市面上通用的AI漫剧制作工具，每分钟成本普遍在80元左右。而新飞翔用自研的“虾导”工具制作成本每分钟仅20元。

他说，AI漫剧制作流程通常包括剧本、分镜脚本、视频生成三个环节，多数工具一次只能生成一个画面的分镜脚本，而“虾导”可以以专业导演视角一次生成全集分镜，并保持画面一致性。

“我们的做法是将一集约一分钟视频内容所需的全部分镜，视为一张完整图片来一次性生成。”刘浩天解释。用户只需与AI对话一次，花费一次“抽卡”的成本，就能一次性得到高度一致性的全集分镜画面。

新飞翔自研的“虾导”工具主页。图为采访对象提供

这意味着什么？按新飞翔的成本测算，一部30分钟左右的漫剧，制作成本仅600元。对于B端内容制作公司而言，这代表着一种真正可规模化、可复制的工业化流水线生产能力。

刘浩天介绍，“虾导”工具将陆续开放不同版本。1.0版本针对“AI解说漫”垂直领域，可做到工业级稳定量化生产，2.0版本为精品短漫剧版本，3.0可以直接用来拍摄网络大电影级别。

持续亏损下坚守8年

在新飞翔，“虾导”已构建起完整的模型生态——包括虾编、虾脑、虾剪、虾画、虾拍等组件。这得益于对人工智能研究院长达8年的持续投入。

8年里，100多人的团队持续亏损，看不到明确的盈利前景。在追求短期回报的商业世界，这需要极大的定力。

直到去年年底，AI时代才真正来临。

“AI时代来临，早早布局的人工智能研究院为新飞翔形成了强有力的先发优势。”刘浩天说。这支曾经被视为“成本中心”的团队，如今成了公司最核心的竞争力。4月底，新飞翔将正式开源“虾导”AI漫剧制作工具的部分产品。源代码完全公布，所有人都可以在平台上共同开发。

这听起来像一个“亏本买卖”。为什么这么做？“我们想通过AI技术实现创作平权，让人人都能创造自己的DC宇宙。”刘浩天坦言，“开源后，更关键的是，通过开源构建一个更健康、更活跃的产业生态。”

【对话】

AI平权创作 创意决定高度

刘浩天经历了从游戏时代到AI时代的完整产业周期，是成都数字文创产业发展的亲历者和推动者。他如何看待长江经济带上的成都？如何看待AI制作的未来？4月12日，长江日报记者与刘浩天进行了对话。

记者：您从2012年就在成都创业，怎么看待“少不入川”这个说法？

刘浩天：成都不叫懒散，叫“慵懒”。慵懒的意思不是不努力，而是底层性格包容、喜欢消费和接纳。只有在这样的环境中，才能滋生出优秀的作品。成都人真不是懒人。

记者：在您看来，成都的AI产业相比于长江经济带上的上海、杭州、南京、合肥、武汉、重庆，优势在哪里？

刘浩天：成都的优势，第一是创意性，第二是应用场景好。其他城市各有优势，上海是头部IP集中地，杭州的优势在直播电商，武汉有顶尖的高校人才。我们最近也在尝试与武汉建立长期可持续的业务合作，希望能合作讲好黄鹤楼的故事。

记者：您提到要“通过开源构建一个更健康、更活跃的产业生态”。请具体描述一下这种生态。

刘浩天：这个生态分三层。第一层，开发者可以拿我们的源码，自己改、自己用，甚至做二次开发去服务客户。第二层，我们为有更高需求的B端客户提供企业版、算力支持和定制服务。第三层，创作者用DramaClaw产出的角色、场景和成品视频，可以放到市场上获取流量和收入。

简单说，开源是让所有人都有工具用，我们靠技术服务大客户赚钱，小团队和个人自由创作。大家在同一个圈子里，但各走各的路，各赚各的钱。

记者：一方面开源，一方面AI制作成本越来越低，最终会形成一种怎样的局面？

刘浩天：这个问题特别好。很多人担心成本低了，人人都能做，会不会内容大爆炸，垃圾满天飞？我认为AI平权创作，创意决定高度。在未来的漫剧市场上，头部产品是极少数真正有创意的爆款赚走大部分注意力；腰部是大量低成本、快速产出的流水线内容，靠量取胜；底部是无数试水的、粗糙的作品，发出去就沉底。制作门槛没了，但竞争会空前激烈。创意不行的人，成本再低也活不下去；真正会讲故事的人，不用再被钱卡住脖子。

记者：如果可以对10年后的自己说一句话，您会说什么？

刘浩天：我希望10年之后，有一个中国传统文化的IP，是通过我们的生态、我们的技术持续打造出来的。它不是昙花一现，就跟美国漫威、DC、迪士尼一样，在10年20年后，依旧会影响全球的用户市场，让全世界知道我们的文化。

（统筹：谌达军 陈永权 黄莹 采写：长江日报特派记者冯雪 见习记者张奕宁）

【编辑：陈麒麟】