8月2日演出海报。

长江日报融媒体8月2日讯（记者万旭明）古典音乐已属小众，室内乐更是小众中的小众，一群年轻人却钟情于此，组建了华中地区第一支职业室内乐组合。8月2日，这支在德国成立、武汉成长的浩洋室内乐组合将在琴台音乐厅亮相，带来“华丽的探戈”皮亚佐拉作品专场音乐会。

从武音到德国，归来仍爱“小而美”的室内乐

7月31日，在汉阳的一间小小工作室里，长江日报记者见到了浩洋室内乐的三位核心成员，钢琴家刘震洋、小提琴家周末、大提琴家闵浩为。房间不大，刚刚够三人挤在一起排练，但置身其中，似乎更能感受到音乐里喷涌而出的能量。

浩洋室内乐组合合照。

三人最初的交集在武汉音乐学院附中，刘震洋与闵浩为同一年入学，周末则是师妹。三人都是自幼学琴，“越长大越觉得一个人闷着头练琴不够了，需要广泛汲取养分”。于是，刘震洋与闵浩为在大学时成立了“HEART音乐重奏社团”，开始室内乐演奏。从武汉音乐学院毕业后，两人远赴德国留学，相隔600多公里，仍觉得彼此是最默契的搭档。他们在柏林成立了“浩洋室内乐”，“从名字里各取一个字，防止有人中途撤退”。2015年相继回国后，他们与周末重逢，核心三人组延续至今。

虽然是一个组合，其实三人的个性不尽相同，刘震洋被形容为“平时很随和，碰到琴键就变了个人，有时候像个暴君”。闵浩为的身型一看就是长期健身、极为自律的结果，排练时“只会早到，从不迟到”，可是“为了不迟到，有时会忘记带琴弓”。与两位“一排练就不苟言笑”的男士不同，周末连说话的节奏都要慢许多，写起文章来更是幽默感十足。

这与室内乐的特色尤为契合，交响乐团有着排山倒海般的气势，但身处其中的音乐家更多在执行统一的音乐思路；独奏家有掌控全场的霸气，但多是与自己、与作曲家的孤独对话。室内乐则“小而美”得刚刚好，每个音乐家都能呈现自己的特色，又能和谐地融为一体。

专注古典音乐，不惧职业化不惧大部头

室内乐在中国的发展历程很短，时至今日，国内的职业化室内乐团仍为数不多，很多观众对室内乐也缺乏了解。但从回国之初，浩洋室内乐就决定走职业化之路。周末回忆道：“当时武汉的室内乐演出几乎为零，我们倒不太焦虑钱的问题，更担心的是孤军奋进。”

第一次在国内走进音乐厅、面对普通大众售票演出，机会来得有些偶然。浩洋室内乐在文华书店举行了一场公益演出，视频被朋友看到，邀请他们去合肥演出。2015年五一期间，他们在合肥大剧院举办了合肥市第一届古典音乐室内乐周。“当时票只卖出去三四成，主持人上台要先科普什么是室内乐。”

浩洋室内乐组合合照。

在组合成立初期，考虑到观众的接受度，浩洋也曾在音乐会上演奏动漫音乐等偏通俗化的曲目，但后来他们“任性”地选择了按照自己的理解，全情诠释作曲家全乐章的作品。2018年，他们在琴台音乐厅带来“伟大作曲家音乐系列”，用4场音乐会演绎柴科夫斯基、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的经典之作。今年的两场音乐会选择的是皮亚佐拉和贝多芬。专场演绎作曲家并不算通俗的作品，而且还都是“大部头”，这在室内乐组合中并不常见。但浩洋坚持着自己的理念，从音乐本身出发，常常为了一场音乐会排练、磨合两三个月。他们也收获了武汉观众的支持：“其实武汉观众很专业，有些乐迷的涉猎范围甚至比我们还广，他们会在音乐会后找到我们的微信，交流对曲目的不同理解。有这样的听众，我们也更有信心了。”

如今，浩洋室内乐不仅被江城乐迷熟知，演出更遍布合肥、长沙、杭州、上海等地，仅500人以上规模的音乐会，一年就有20至30场。大家亲切地夸他们的音乐会很超值，“便宜又大碗”。组合周围还聚集了一批本土音乐家，可以随演奏曲目的需要变化为各种组合。在2日的音乐会上，他们的老朋友、萨克斯演奏家戴武志就将加入进来。

【编辑：金鑫】

（作者：万旭明)