创作经典难，改编经典同样难，超越经典更是难上加难，这也注定了改编作品的艺术水平会参差不齐。

长江日报评论员 邢帆

谭维维在央视中秋晚会上以摇滚曲风改编《敢问路在何方》，引起了不小的争议。许多网友表示“音乐可以有创新，但不能瞎改”“这改得毫无美感，”“吓得孩子老人都够呛”。9月15日晚，谭维维发文向《敢问路在何方》原作曲许镜清道歉。

谭维维微博截图

其实，在法律允许的范围内，在糟蹋和恶搞底线之上，经典作品改编、翻唱并无不可。网友表达抗议，单纯是因为这首歌的改编很失败，“摇滚”魔性翻唱“毁童年”。

近些年，除了音乐界，影视界的改编更是成为一股热潮。四大名著、金庸小说，不断以新的形式登上荧幕，但能获得好评的却不多。IP热、炒冷饭过于泛滥，让“改编”二字在大家心目中极度掉价，甚至成为创作风气不良的代名词。

改编经典作品，从古至今都是一个常见的现象，甚至可以说改编本身就是文艺创作中的一种形式。作为古典四大名著的《西游记》，故事的蓝本来自玄奘西行求佛的历史事实，作者又结合中国民间传说、话本和戏曲等，经过改编和再创造，完成了这部伟大的文学巨著；“长亭外，古道边，芳草碧连天”，一曲《送别》成为多少人在与亲朋好友分别时脑中想起的旋律，但这首歌的曲调，最先来自美国音乐家奥德威的歌曲《梦见家和母亲》，后经李叔同填词改编，传唱至今。

经典总会不断被改编、重拍，在后人的不断阐释中焕发出新的活力。不满足简单的复读和模仿，希望赋予时代特征，融入个人特色，也在情理之中。但经典之所以成经典，是因为作品中的文化内涵，承载的价值观，能触及人类心灵深处，赢得社会共鸣。作为改编者，企及经典的高峰，勇气可嘉，但这也需要水平的支撑。当然，这一切的前提还是创作诚意。

创作经典难，改编经典同样难，超越经典更是难上加难，这也注定了改编作品的艺术水平会参差不齐。

【编辑：符樱】

（作者：邢帆)