正是牡丹盛开的时节。“唯有牡丹真国色”，“天下更无花胜此”。古往今来，多少文人墨客把赞美之词倾箱倒箧地冠在“魏紫姚黄”头上。这些诗词歌赋予牡丹绚丽多彩、国色天香的芳华，但只是多了些雕琢，少了几分自然。像一代佳人，衣带华丽，银簪闪烁，矫饰溢美，反倒给人以造作之感。我们仅以正在展出的“再出发2018：当代艺术展”中徐勇民笔下雍容华贵的牡丹花为例，没有茎叶，没有衬托，甚至没有花蕊。画幅是圆的，花朵也是圆的，这么单调的构图，从技巧上讲是大忌。但他作了勇敢的尝试，他战胜单调的法宝便是浓艳的色调和简洁的构图。于是，强烈的色彩、整体的造型，吸引着观者的眼球，品赏这朵前无古人的牡丹花。当然，徐勇民的创作，还基于对自然生命的关注、对社会人文的理解和认识，他希望通过短暂绽放的、放大的、娇嫩的、绚烂的牡丹形象，来承载一些希望和愿景。使得牡丹在较高基点上亮相，让人们一睹“国色”的超群之姿而浮想联翩。

在《马球出击以后》一文中，徐勇民这样写道：“中国画是一个美丽的陷阱。博大精深的中国画传统，其命脉强劲而绵长。她的生机如同我们使用的语言，非注入时代精神的鲜活语句是不会有生命力的。”他审慎地探索着当代国画的中国风，用脚踏实地的努力，用具体而细微的方法，试图解决现实中国画创作发展中的不足点与薄弱处。与当代不少优秀的中青年画家一样，徐勇民是一位有创造才能的画家，他勤奋地运用着时间，自身的艺术水平为他提供了必要的“资本”，而长年的教学又激发和促进他绘画的思考与创作。他满意自己能用娴熟的技艺来解释对自然的真实感受，表达这些年来一直想表达的情感及意象。

就徐勇民绘画艺术的表现而言，他呈现了极其细微的变化。在《马球》和《大红花》系列中，求索的浪漫与写意，透露出画家善于思考，不断探索的精神。而每一个探索过程又凸显出画家坚定的目的性，与对客观的选择性。他的绘画风格内含一种概括深厚的写实性格，却又洋溢着一派大方的写意精神，空间感增强了，主次虚实层次丰富了。技法日趋多样化而极为轻松自由，肌理与色彩运用愈加斑驳变化，这类强调现代构成意识与视觉新笔墨的探索，既是他创造性艺术精神的高扬，同时又标志着他的中国画新表现风的到来。

徐勇民说得好：“以自己的语言方式说出眼中的世界，这世界便属于自己。”徐勇民笔下的中国画作品，无论是画面的处理、造型、技巧都凸显出一种鲜明的徐勇民风格。画家把自己饱满的情感和精致化的艺术追求，倾注到这些意味深长的形象之中。前卫也罢，传统也罢，只要它面对真实与真诚就可贵了。对于他眼中的世界，我相信他也是真实的。他比有些画家更善于体验大自然的细微与趣味。

他曾在艺术笔记中写道：“每一次面对空白的画面都应是一次创造性表现的开始。”我在作品《云霓》里看到了迷离斑斓、幽淡朦胧的形韵；在《蕴生》里感受了礼赞生命、眷恋自然的诗心；在《不染》里谛听到了点的奏鸣、面的欢歌；在《露涤清音远》里体会到了细腻晶澈、安闲静美的魅力，这就是他的心灵世界。他忠于这一存在，他不想张扬其外，他只想内敛、沉凝、静观。于浓丽中寓淡宕，烂漫中见素朴，作品里荡漾起一派温馨的气息，凝着一股深沉的力，如白云、清风、古乐、曼舞，我们仿佛无力拒绝那一次次诗化的导游。在特定的历史情境与个人意志与自我气质的交触中，在用生命的有限追逐自然的永恒中，成就了艺术家徐勇民，成就了东西方文化触汇，古典传统与现代精神链接的徐勇民风格。他坚信：“在中国画，这个美丽的陷阱之上，一定还会有蓝色的天空。”他将用手中的彩笔去描绘更新更美的《大红花》。

李瑞洪画家、评论家，在艺海里荡起理论与实践的双桨。