文/李瑞洪

在中国文化史上，还没有第二种艺术形式像印章这样，将广博深厚的文化、古朴隽永的美感、苍劲郁勃的笔情刀趣，凝聚于方寸之间。在方寸之内要抒情、言志、创造意境，这里头学问无穷。艺术家的聪明才智，尽可以无休止地在这小小的石头上倾情发挥。

从艺术发生学角度来看，篆刻作为一种艺术的创作活动，其形式与美感，价值与效应是积淀在整个文化系统内，活跃在整个社会化过程中的，这对篆刻的发展产生综合影响，为其艺术的更新和突破提供能量和契机。篆刻艺术的天地是有限和无限的统一。它所占有的物质空间和它所拥有的精神内涵不成比例。篆刻的艺术形式极单纯，但其内容微妙而深奥。印章漫长的历史和它与现代艺术创作思路的契合，使之成为最易切入现代艺术潮流的古老艺术，在优秀的篆刻家手中，点、化、切、冲、疏、密、朱、白，完全摆脱了对大自然的模仿，成为高度概括凝练、高度精神性的表现元素。

真情、实意、美感始终贯穿在书法篆刻家黄德琳的艺术中，他精于钟鼎小篆，谙熟篆籀结体规律。潜心研习金石传统，广泛涉猎明清以降诸家印学，深得汉印端严淳厚之风神，并笃信篆刻艺术的发展在承继前人的基础上，必须走“印从书外，印外求印”之路。黄德琳在绘画、书法、诗词诸方面的修养，使之多方面借鉴得以厚积薄发。中国文字造型本身就美，古代的金文篆书更富图案美。篆刻的创作观念及审美情趣，就是要充分发挥篆文的流转多变，瑰丽奇妙。作品“书为心画得意忘形”，印面被分割为响亮的色块和协调的画面，方寸之间字与字、线与线，色块与色块之间点划方圆兼施，线条动静起伏，产生相互呼应，彼此对应，气韵上有极连贯的整体美感。

举凡古今大篆刻家，无不重视刀法和章法，其法度体现在印作中，便是靠线条来实现的。篆刻大家的印作之风貌，又主要是靠线条的拙稚雄秀之不同体现出来，篆刻艺术就是从每一根具有状物抒情能力的线条为物化形态的。读黄德琳的作品就有如是的感觉。其线条曲直多变，给人以赏心悦目美感。如“美意延年”一印不事雕琢，自得意趣，然气韵盈满，正是“美意”在印面上的折射。

被称为艺术的篆刻，不仅简单的表现为笔意形态，更重要的是表现意境神韵，因此，笔法章法是形感性的，而刀法则是质感性的。篆刻家运刀的轻重快慢，起伏顿挫、疏密藏露，都汇集着作者本人的观念与追求。正是从这个意义上讲，篆刻是一门综合艺术，一种美学思考，一种文化现象，一种人生顿悟。

读黄德琳的印章给我的感觉是；作者像拿着饱蘸墨彩的画笔，在洁净的宣纸上挥写自如，虽然提供给他发挥的面积只有方寸之地，甚至更小，但观众却觉得他的印章，仿佛是一幅中国画作品，由于他印章的丰富内涵，引起我们产生这种联想。作者常以中国传统绘画的计白当黑来分布朱白，使朱文的白和白文的朱都发挥其表现力量。如“节外生枝”一印白底红字，线条饱满厚实朱白相间，赋予色块韵律感，深得古玺的开合吞吐和吴昌硕印章苍莽雄浑的妙趣，呈现出一幅古朴雄奇、恬淡清新的抽象画面。

我们在一方小小的印章中，发现了一个充满活力的抽象空间，静止的印面，向我们展示出强有力的空间感受，不但是文字的空间，就是边框的残剥都是一个个空间的暗示和凸现。当我们读罢“九霄仙鹤又乘风”这方白文印玺后，同样会产生以上的感受。一枚印章创作过程中，冲刀与切刀、起刀与收刀、刀的力度与走向、刀法与章法，乃至刀角、刀刃、刀侧的锲入的痕迹，精细无遗地尽收眼底。

篆刻一刀一石镌刻成趣，以刀代笔、以刀达意，笔里的趣味与美感自然地流露出来，笔情由刀趣所致，篆体的笔意，布白的处理，赖于斯。印痕中的刀迹内涵，正是笔的趣味、力的显现。这种趣味是篆刻中最有意韵，最使人玩味长久的意趣，它成为篆刻形质精、气、神的有效载体。可以想见石质印章能一统天下三千年，其中一条重要原因，就是这种具有极大欣赏价值的石的内蕴与美感。

李瑞洪　画家、评论家，在艺海里荡起理论与实践的双桨。