文/李瑞洪

彭太武《红葵》

    历史悠久的中国花鸟画，深受广大人民群众的喜爱，且是一个很有“人缘”的艺术品类。看那些出自高手的花鸟画，宛如听一段清扬悠远的轻音乐，读一首意境隽永的咏物小诗，它让你顿觉别有会心，一曲难忘。

    不过，对于以花鸟画称誉画坛的彭太武而言，以上的联想并不合适。如果可以把音乐比之绘画，他的风格不是小合奏或小夜曲，而是交响乐。彭太武的作品，大多以繁茂或出其不意取胜。他的作品或正或欹，或交或离，胜在骨法用笔，变化多端而能妙合自然。赏读他创作的巨制新作《红葵》，画面任笔行之疏密聚合有致，这样的花鸟画，以及这样的意境，既非从前人粉本中规抚而得，也不是摭拾别家剩羹余饭，作品充满着山野之气，体现出现代审美意趣。因此，彭太武在画坛的引人注目非独因才情，更重要者乃在于花鸟画创造的内在意蕴。

    一种花因为一位画家的挚爱而在绘画史上享有无与伦比的地位，一位画家因为一种花而被无数普通人所认识、怀念。在艺术史的词汇中，凡高与向日葵差不多是同义词。而画家彭太武对向日葵的钟爱，却缘于他儿时山村生活的记忆。

    那是一片灿烂怒放的向日葵。画家彭太武说：“《红葵》的创作来自童年的印象；朝霞把整个山村映红了，一花一叶、一树一木都被涂上了浓郁的胭脂红。在追寻记忆中，我深信强烈感受的记忆，不但有自然物象的形神，而且饱含着作者朴质的情感。”这是一个色彩和笔墨的世界，也是一个奇妙的家园。《红葵》系列充盈着自然赋予它们的旺盛生命力，又渗透了中国传统文化独特的情韵，作品在装饰中求自然，在自然中求秩序，在色彩对比中求和谐。它们不是一般意义的观念符号，也不是自然形象的客观描摹，而是向日葵本身的魅力所在。《红葵》的璀灿、瑰丽和朴质，使我充分展开联想的翅膀，去构造一个美丽的花鸟世界。对彭太武来说，一束向日葵，一朵红莲花，这里面有他永远追求的东西，这里仿佛有未知的无穷奥秘。

    “一花一叶总关情”，在彭太武笔下，花能解语、鸟能传情，这些艺术形象饱和着传统精神的活力，洋溢着新花鸟画灿烂的光彩。雨果说：“比大海浩瀚的是天空，比天空浩瀚的是人生”。作者把笔墨拿过来，抒发自己的情绪，真情实感抒发了，就有了真实的情感。不同的机遇，不同的阅历，都有不同的情感，反映在作品中更是这样。

    选择了花鸟，亦即选择了自然。情之所钟，心之所向。画家彭太武关注的不仅仅是作为描绘对象的花鸟形象，而是自然界万物的生命本质。从自然的生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，是一个相互区别又相互联系的过程。主客体之间有着一种精神上的相融互渗。中国画的认识方法是不只使用眼睛的功能去观察物象，而是调动全部的感受能力及精神力量去接触客观事物，体现客观事物，把中国画的笔墨精神和赏心悦目的形式之美柔和一气，这是谢赫“六法”进入现代的必然，这种认识的力量将物我紧密地连接在一起，这是生命信息的融合，更是天人合一的灿烂境界。

    艺术家对客观对象的感知与创造过程，不是一个简单的再现与复制，而是一种动态的建构与升降的过程。凭借这种活动，我们才能发现自然界一花一叶中的美，自然，一方面是艺术家再现或反映的对象，同时也是艺术家创造艺术形式的构成因素。画家彭太武总有一种强烈的使命感和紧迫感，因此，常常给自己提出一些新课题，以实现艺术上的不断突破与建树。

著名画家冯今松在《彭太武花鸟画集》的序言中曾写到：“太武对视觉形象美的把握，有一套自己独特的经验和技法表现，诸如对形体的组合与溶裁，对赋色的协和与对比，点、线、面的秩序与变化，物象的大小或多少，均能运筹在我，移情其间，充分显露出他的天赋和气质”。当彭太武挥洒在洁白的宣纸上，我们感觉到他不只是在画花、画鸟，而是在画自己，画对社会、自然、人生的感受。因此，我们应该以现代人的审美意识、审美理想和审美情趣，去重新体察、重新发掘自然中的花鸟世界。并以主观精神和创造意识，赋予花鸟新的品性和时空，从而寻找自己心灵世界与大千宇宙的契合点。

李瑞洪

李瑞洪　画家、评论家，在艺海里荡起理论与实践的双桨。【编辑：袁毅】